TILMANN UHL Klavier

wurde in Erlangen geboren.

Seine Großmutter spielte Orgel und Klavier, seine Mutter verdiente, bevor sie als Lehrerin zu arbeiten begann, ihr Geld als Bratscherin und Musikredakteurin am RIAS Rundfunk in Berlin.

Mit 14 Jahren begann er mit dem Schlagzeugspiel.

Sein erster Lehrer war Johann Spreng, ein Drummer der alten New Orleans-Schule.

Johann Sprengs Touch, Feel und Sound am Instrument, haben Tilmann Uhl bis heute nachhaltig geprägt.

Es folgte eine Ausbildung im klassischen Schlagwerk und später auch im Klavier am Erlanger Musikinstitut bei Willy Melzer (Schlagzeug) und Frau Boffo-Frey(Klavier).

In dieser Zeit fanden die ersten öffentlichen Auftritte mit verschiedenen Rockbands und einer Big Band statt.

 

Mit 19 Jahren begann er ein Musikstudium mit Hauptfach Schlagzeug am Hermann-Zillcher-Konservatorium in Würzburg.

Seine Lehrer waren Bernd Kremling (sinfonisches Schlagwerk) und Michael Schlüter (Klavier).

Während seines Studiums spielte er im Sinfonieorchester und dem Percussionensemble des Konservatoriums, sowie in der von ihm mitbegründeten Latin-Funkband „Jadoo“.

 

Nach seinem Examen studierte er für ein Jahr im Art Center of National Culture in Accra/Ghana afrikanisches Trommelspiel.

 

Zurück in Deutschland arbeitete er vorwiegend als Percussionist in zahlreichen musikalischen Formationen, von denen „Hot Cargo“, „Afro Busasi“und die Salsaband „Los Hechiceros“ die bekanntesten waren.

 

Mit Mitgliedern des Erlanger Musikinstitutes nahm er Bela Bartoks Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug auf CD auf.

 

Es kam zu einer Zusammenarbeit  und Auftritten mit dem westafrikanischen Meistertrommler Famoudou Konate, welche er für sich als großen persönlichen Erfolg wertet.

 

Mit dem genialen Keyboarder und Synthiesizerspieler Volker Kießling verband ihn eine jahrelange fruchtbare musikalisch Zusammenarbeit.

Volker Kießling und der Percussionist und Gitarrist Carsten Tiedemann, der Gründer und Kopf des international besetzten Worldmusic  Ensembles „Mo Boma“ inspirierten ihn, sich dem Synthesizerspiel zuzuwenden.

 

1994 nahm er sein erstes Soloalbum „Icarus“ auf, auf welchem er, außer dem Trompetenspiel des Gastmusikers Marc de Vin, alle Instrumente selber spielte.

 

Ausichtsreiche Verhandlungen mit dem internationalem Label Vera Bra Records zur Veröffentlichung des Albums scheiterten leider, das Album erschien aber 2002 via Haschmich Records und ist heute vergriffen.

 

Das Spiel von Keyboards und melodischer Percussion rückte von nun an mehr in den Mittelpunkt seiner musikalischen Tätigkeit.

Als Keyboarder wirkte er in den Reggea Bands „Sanity Grooving“ und „Crystal Axe“ mit, er realisierte ein Soloprogramm für Marimbaphon, mit dem er u.a. in den Konzertreihen des Erlanger Musikinstitutes und des Iwalewa Hauses der Universität Bayreuth vertreten war und lernte bei Christian Kathrein indische Ragas auf dem Santur (indisches Hackbrett) zu spielen.

 

Zwischenzeitlich spielte er als Drummer im „Stefan Grasse Trio“ und bei „Point & Die Spielverderber“.

Mit beiden Gruppe kam es zu CD Aufnahmen.

 

Schließlich wandte er sich aber ausschließlich dem akustischem Klavier zu.

 

2012 realisierte er sein zweites Soloalbum „Contemplation“, auf welchem er ausschließlich Klavier spielt, als Eigenveröffentlichung.

 

2014 folgte die Gründung von „Mojoism“.

PETER HDC RIEDEL SCHLAGZEUG

wurde in Nürnberg geboren.

Im Elternhaus spielte Musik eine wichtige Rolle, sein Vater war der Nürnberger Jazz Posaunist Dieter Riedel.

Inspiriert durch  Oliver Urtel begann er mit dem Schlagzeugspiel, zunächst unter dessen Anleitung.

Es folgte eine grundlegende Ausbildung am Instrument bei Wolfram Heinlein.

 

Schon frühzeitig trat er öffentlich auf, u. a.mit dem Nürnberger Jugendorchester, der Rockband „Radio Aktiv“, dem Percussionensemble der Peter Vischer Realschule und dem eigenen Jazz Quartett „Tri-Top“.

Erfahrungen im Big Band Spiel macht er unter der Leitung von Heinrich Eberhard und Helmut Schmid.

Im Rahmen der Jazzworkshops in Burghausen und Erlangen lernte er den Jazz Drummer, Rhythmiker und Methodiker Rudi Roth kennen, welchen er als einen wichtigen Einfluss auf sein Spiel ansieht.

 

Es folgte ein Musikstudium mit Hauptfach Schlagzeug am Meistersinger-Konservatorium der Stadt Nürnberg.

Seine Lehrer waren dort Hermann Schwander (sinfonisches Schlagwerk),

Bill Molenhof (Jazz Vibra- und Marimbaphon), Barbara Appel (Klavier) und Frank Möbus (Jazz Theorie).

 

Er wirkte im dortigen Percussionensemble unter der Leitung von Hermann Schwander, dem Sinfonie Orchester unter der Leitung von Ulf Klausenitzer/ W. Andreas Albert und in der Big Band unter der Leitung von Silvan Coopmann mit.

 

Er war an der Musik zu dem Theaterstück „Das Leben, ein Traum“ und an dem Opernprojekt „Kreise“ beteiligt.

 

In der Studienzeit kam es außerdem zur Gründung von eigenen Projekten, wie dem Percussion-Trio „Undo“ ( mit Peter Heider und Werner Treiber), der Rockbands „Rough and Ready“ und „Backfire“, sowie dem Fusion Quartett „Pool“ (mit Peter Pelzner).

Er stieg in der Funkband „Pina Colada“ (mit Peter Heider am Schlagzeug) als Percussionist ein, spielte in der Jazz-Combo „Monkey Suit“, und war Mitglied im afro-kubanischen Percussionensemble „Cascara“(mit Rainer Berneth und Jens Kerkov).

 

Nach dem Studium rückte er die afro- kubanische Musik in das Zentrum seiner musikalischen Tätigkeit und war Mitglied in der Salsaband „Rico Son“ und der Latin Jazz Band „Mojito“.

Seine Arbeit mit „Cascara“ setzte er fort, wirkte in der Jazzband „All Blues“mit und bewies mit der „Offiziellen Polkakapelle“ seinen Sinn für musikalischen Humor.

 

Er war Gründungsmitglied und langjähriger Musiker in der aüßerst erfolgreichen Salsaband „Los Dos Y Companeros“, mit der er insgesammt sechs CDs aufnahm.

Es kam mit dieser Band zu einer Zusammenarbeit mit kubanischen Musikern aus dem Buena Vista Social Club Umfeld.

 

Weiter Formationen in denen er mitwirkte, waren die Salsaband „Los Blanquitos“, die Worldmusikgruppe „Grandessa“, die Klezmer Band „Little Shop Of Horas“, mit der er eine CD aufnahm, die Latin Jazz Band „Brasserie“ und die Gala Big Band „Max Barnabas und das Revue Orchester“.

 

Er nahm zwei CDs mit „Little Shop of Horas“ auf und wirkte als freischaffender Musiker bei vielen weiteren CD Produktionen mit.

 

Aktuell spielt er außer bei MOJOISM in der Rockband „Beat In The Basement“.

 

Peter Riedel entwickelte mit „Ti-Ming“ ein eigenes innovatives und ganzheitliches Rhythmik Lernprogramm, nach welchem er in Nürnberg unterrichtet.

Dazu gibt es ein Buch in zwei Bänden, das sich mit der Arbeit auf drei Ausdrucksebenen beschäftigt.

 

Peter Riedel praktiziert seit drei Jahrzehnten Aikido und unterrichtet diese Kunst in Nürnberg.